Deep Purple

Het Bejaarde Plaatjes Huis

Deep Purple

Born:
Genre:
Style:
1967 – London, United Kingdom
Rock
Hard rock – Progressive rock – Psychedelic rock

Vinyl Discography:

Year Album Title Label In House
1968 The Book Of Taliesyn Tetragrammaton Records No
1968 Shades Of Deep Purple Parlophone No
1969 Deep Purple Harvest No
1969 Concerto For Group And Orchestra Tetragrammaton Records No
1970 Deep Purple In Rock Harvest YES
1971 Fireball Harvest No
1972 Machine Head Purple Records YES
1972 Early Purple Polydor No
1972 Made In Japan Purple Records On Website
1973 Who Do We Think We Are Purple Records No
1974 Stormbringer Purple Records No
1974 Burn Purple Records No
1975 Come Taste the Band Purple Records No
1984 Perfect Strangers Purple Records No
1987 The House of Blue Light Polydor No
1990 Slaves and Masters RCA No
1993 The Battle Rages On… BMG No
1996 Purpendicular BMG No
1998 Abandon EMI No
2003 Bananas EMI No
2005 Rapture of the Deep Edel No
2013 Now What?! earMusic No
2017 Infinite earMusic No
2020 Whoosh! earMusic No
2021 Turning to Crime earMusic No

Biography:

Met een oeuvre dat bijna zeventig jaar omspant, is Deep Purple uit Engeland een echte classic rock royalty. Samen met Cream, Black Sabbath en Led Zeppelin definieerden ze hardrock en vroege heavy metal. Hoewel hun line-up voortdurend is geëvolueerd, maakte Deep Purple van muziek een effectieve carrière voor gitarist Ritchie Blackmore, bassist Roger Glover, zangers Ian Gillan en David Coverdale, en organist/componist Jon Lord. Kort voor zijn dood in 2012 schreef Lord het succes van Deep Purple’s verkoop van meer dan 100 miljoen albums toe aan “muzikale rusteloosheid”. Hun vroege singles waren coverzware oefeningen in psychedelische pop en omvatten “Kentucky Woman,” “Hush,” en “Might Just Take Your Life,” evenals de 1968 langspelers Shades of Deep Purple en The Book of Taliesyn. In 1970, na het uitbrengen van het grandioze Concerto for Group and Orchestra, kwam Deep Purple met gesmolten, riffzware platen hardrock. 1970’s Deep Purple in Rock en 1972’s Machine Head toonden de luide, trotse, proto-metal riffs die de brandstof vormden voor “Smoke on the Water,” “Highway Star,” en “Woman from Tokyo,” allemaal tot het uiterste uitgevoerd op de live klassieker Made in Japan. Hoewel tijden en smaken veranderden, bleef Deep Purple in de jaren ’80 in de hitlijsten staan met Perfect Strangers en Nobody’s Perfect. In de jaren ’90, met de opkomst van grunge en alt-rock, verrasten ze critici met de succesvolle Slaves and Masters en The Battle Rages On. In het tweede decennium van de 21e eeuw bleef Deep Purple in de hitlijsten staan met het veelgeprezen Now What?! uit 2013 en Infinite vier jaar later.

Deep Purple werd opgericht in Hertford, Engeland in 1968 met een eerste line-up die bestond uit gitarist Blackmore, zanger Rod Evans, bassist Nick Simper, toetsenist Jon Lord en drummer Ian Paice. De groep, die aanvankelijk Roundabout werd genoemd, werd eerst samengesteld als een sessieband voor ex-Searchers drummer Chris Curtis maar ging al snel hun eigen weg, toerde door Scandinavië voordat ze begonnen aan hun debuut LP, Shades of Deep Purple. Het album, de meest pop-georiënteerde release uit hun carrière, genereerde een Top Vijf hit in Amerika met de vertolking van Joe South’s “Hush” maar bleef verder onopgemerkt in eigen land. The Book of Taliesyn volgde (alleen in de V.S.) in 1969, en doorbrak opnieuw de Amerikaanse Top 40 met een cover van Neil Diamond’s “Kentucky Woman”.

Met hun titelloze derde LP groeiden Deep Purple’s ambities; hun songs weerspiegelden een nieuwe complexiteit en dichtheid terwijl Lord’s klassiek beïnvloede keyboards een veel grotere focus kregen. Kort na de release van het album, ging hun Amerikaanse label Tetragrammaton failliet en met het ontslag van Evans en Simper, begon de band opnieuw met het rekruteren van zanger Ian Gillan en bassist Roger Glover uit de gelederen van de popgroep Episode Six.

Het vernieuwde Deep Purple’s eerste album, 1970’s Concerto for Group and Orchestra, probeerde verder rock en klassieke muziek te versmelten. Toen het project, dat werd opgenomen met het Royal Philharmonic Orchestra, slecht werd ontvangen, nam Blackmore de creatieve controle over de band over en stuurde de band in de richting van een zwaardere, door gitaar gedomineerde aanpak die Gillan’s krachtige zang ten volle benutte. De zet werkte: 1970’s Deep Purple in Rock luidde het begin in van de creatief en commercieel meest succesvolle periode van de groep. In eigen land verkocht het album meer dan een miljoen exemplaren, met de daaropvolgende niet-LP single “Black Night” die net niet de top van de U.K. pop charts haalde. Fireball, uitgebracht in 1971, was ook een hit met “Strange Kind of Woman”.

Plannen om de opvolger op te nemen in het Casino in Montreux, Zwitserland, ontspoorden nadat de zaal afbrandde tijdens een live optreden van Frank Zappa, maar de ervaring inspireerde Deep Purple’s meest blijvende hit, de AOR staple “Smoke on the Water”. Het nummer, dat te horen was op de multi-platina klassieker Machine Head, bereikte halverwege 1972 de Amerikaanse Top Vijf en positioneerde Deep Purple bij de elite van de rock; de band consolideerde zijn status met de studio opvolger Who Do We Think We Are uit 1973 en de hit “Woman from Tokyo”. Echter, lang aanslepende creatieve meningsverschillen tussen Blackmore en Gillan dreven de laatste nog datzelfde jaar uit de groep, waarbij Glover er al snel ook uitstapte. Zanger David Coverdale en bassist/zanger Glenn Hughes werden gerekruteerd voor Burn uit 1974, en Gillan vormde een band met zijn eigen naam.

Na het voltooien van Stormbringer uit 1974, verliet Blackmore Deep Purple om Rainbow te vormen met zanger Ronnie James Dio; zijn vervanger was ex-James Gang gitarist Tommy Bolin, die zijn debuut maakte op Come Taste the Band. Alle veranderingen eisten echter duidelijk hun tol en na een afscheidstournee werd de groep in 1976 ontbonden. Coverdale ging ondertussen Whitesnake vormen en Bolin stierf later dat jaar aan een overdosis drugs.

De klassieke line-up van Blackmore, Gillan, Lord, Glover en Paice herenigde Deep Purple in 1984 voor een nieuw album, het platina succes Perfect Strangers. The House of Blue Light volgde drie jaar later, maar toen spanningen uit het verleden weer opdoken, stapte Gillan er halverwege 1989 weer uit. De voormalige Rainbow zanger Joe Lynn Turner werd aangetrokken voor Slaves and Masters uit 1990 voordat Gillan zich weer aansloot om The Battle Rages On… op te nemen, een toepasselijke titel aangezien Blackmore halverwege de tournee de groep verliet en tijdelijk werd vervangen door Joe Satriani.

In 1994 nam Steve Morse de gitaarplaats over (vers van een tijd in Kansas), en de gerevitaliseerde groep keerde terug naar de studio voor Purpendicular uit 1996, dat een succes bleek onder de Purple getrouwen. Abandon volgde in 1998, samen met een orkestrale uitvoering uit 1999 die het jaar daarop werd uitgebracht als Live at the Royal Albert Hall. Deep Purple kreeg in datzelfde jaar de boxset behandeling met de vier-disc set Shades: 1968-1998, die hits, demo’s, live opnamen en onuitgebrachte tracks van door de jaren heen verzamelde (waarbij alle verschillende bezettingen van Purple aan bod kwamen). Ondertussen hield Blackmore zichzelf bezig na het verlaten van de band door één album uit te brengen met zijn kortstondig gereanimeerde Rainbow (1998’s Stranger in Us All), voordat hij het op de Renaissance geïnspireerde Blackmore’s Night vormde met verloofde/zangeres Candice Night.

Ondanks voortdurende veranderingen in de bezetting, bleef Deep Purple actief tot ver in de 21e eeuw. Toetsenist Lord verliet de band in 2002 en bracht verschillende klassieke albums uit gedurende de rest van het decennium; helaas stierf hij in 2012 na bijna een jaar gevochten te hebben tegen alvleesklierkanker. Lord’s vervanger in Deep Purple tijdens het nieuwe millennium was Don Airey, en de band bracht twee verrassend sterke albums uit met de line-up van Gillan, Glover, Paice, Morse, en Airey: 2003’s Bananas en 2005’s Rapture of the Deep. Aan het eind van de jaren ’90 en het begin van de jaren 2000 verschenen er ook veel archiefuitgaven en verzamelingen die de blijvende nalatenschap van de band bewaren (Machine Head’s 25-jarig jubileum, Friends & Relatives, Rhino’s The Very Best Of, en Days May Come and Days May Go: The 1975 California Rehearsals), evenals een hele reeks dvd’s (Total Abandon: Live Australia 1999, In Concert with the London Symphony Orchestra, Bombay Calling, en New Live & Rare). Het indrukwekkende en tijdloos klinkende Now What?!, geproduceerd door Bob Ezrin, verscheen begin 2013.

Overlevende leden van Deep Purple herenigden zich voor een tribute concert op 4 april 2014 in de Royal Albert Hall; het was de 45e verjaardag van het debuut van Jon Lord’s “Concerto for Group and Orchestra”. Het evenement werd vastgelegd op film en op twee albums, Celebrating Jon Lord: The Rock Legend en Celebrating Jon Lord: The Composer, die in de herfst van 2014 verschenen. De groep keerde begin 2016 terug naar dezelfde Nashville-studio met Ezrin. Een pre-release single van de openingstrack, “Time for Bedlam,” werd uitgebracht in december. In januari werden de titel, de cover en de tracklist van Infinite bekendgemaakt. In een interview beschreef Airey het album als “een beetje zwaarder dan de vorige…een beetje meer prog.” Infinite werd uitgebracht in april 2017 als voorloper van Deep Purple’s wereldwijde “Long Goodbye Tour.” Later dat jaar bracht Rhino Fire in the Sky uit, een 40 tracks tellend carrière retrospectief dat ten minste één track bevatte van elk studioalbum tot en met Now What?! De Infinite tour werd gedocumenteerd met de live release The Infinite Live Recordings, Vol. 1 uit 2018. Na de tournee nodigde Ezrin de band uit om terug te keren naar Nashville om te schrijven en op te nemen. Onder het motiverende motto “Deep Purple is putting the ‘Deep’ back in ‘Purple’,” gingen ze verschillende muzikale richtingen op. Het voltooide album, getiteld Whoosh!, werd uitgebracht in juli 2020.

Bewaren